/page/2
Stillleben ——————————————————————————————————————————- Stillleben er inspireret af kunstgenren still leben. Ved at kreere en anderledes visuel tilgang til genren og ved at benytte klassiske objekter og motiver som optræder op gennem de forskellige kunstperioder, prøver jeg at forklare stille liv. Stillleben kreere forskellige tolkninger, tæt relateret til kunst historien og dens måde at representere sig som en billedlig genre. Ved at benytte et simpelt sprog som udgangspunkt for projektet (som konstant er forbundet med vores naive visuelle univers) til at kreere en samling af legende hverdags objekter som kan bruges på mange forskellige måder i det 2-dimentionelle billedlige kanvas. Brug Stillleben som et personligt kunstvaerk. Stillleben is inspired by the art genre still life. By making a different visual approach to the genre and using the most classic items and motives, that have been appearing along the different art movements, I try to explain dead nature. Stillleben creates different interpretations, close related to the art history and its way to represent itself as a pictorial genre.  Using a simplified language as a base for the project (constantly connected to our naive visual universe) to create a library of every-day playful items that can be used in many different ways over the 2-dimentional pictorial canvas. Use Stillleben for a personal art peace. ——————————————————————————————————————————-   Fernisering fredag d. 21. juni: 18 - 22 Åbningstider Lørdag og søndag d. 22. & 23. juni: 12 - 18 Facebook event: hér Læs mere på www.josep-lopez.com eller facebook ’Stillleben’ www.facebook.com/stilllllleben  For yderligere information kontakt send en mail josep.albert.lopez@gmail.com ——————————————————————————————————————————-
——————————————————————————————————————————-

Stillleben er inspireret af kunstgenren still leben. Ved at kreere en anderledes visuel tilgang til genren og ved at benytte klassiske objekter og motiver som optræder op gennem de forskellige kunstperioder, prøver jeg at forklare stille liv. Stillleben kreere forskellige tolkninger, tæt relateret til kunst historien og dens måde at representere sig som en billedlig genre.

Ved at benytte et simpelt sprog som udgangspunkt for projektet (som konstant er forbundet med vores naive visuelle univers) til at kreere en samling af legende hverdags objekter som kan bruges på mange forskellige måder i det 2-dimentionelle billedlige kanvas. Brug Stillleben som et personligt kunstvaerk.

Stillleben is inspired by the art genre still life. By making a different visual approach to the genre and using the most classic items and motives, that have been appearing along the different art movements, I try to explain dead nature. Stillleben creates different interpretations, close related to the art history and its way to represent itself as a pictorial genre. 

Using a simplified language as a base for the project (constantly connected to our naive visual universe) to create a library of every-day playful items that can be used in many different ways over the 2-dimentional pictorial canvas. Use Stillleben for a personal art peace.

——————————————————————————————————————————-
 
Fernisering fredag d. 21. juni: 18 - 22
Åbningstider Lørdag og søndag d. 22. & 23. juni: 12 - 18

Facebook event: hér

Læs mere på www.josep-lopez.com eller facebook ’Stillleben’

www.facebook.com/stilllllleben

 For yderligere information kontakt send en mail josep.albert.lopez@gmail.com

——————————————————————————————————————————-

1 day ago  2 notes View high resolution

(c) Photo: Johanna Magoria, courtesy of Gallery FindArt 
(c) Logo: courtesy of Copenhagen Photo Festival

English text
Slow Second - Gallery FindArt / VESS 

slow second is a tribute to the camera and the creativity of the operator; the unique capacity of the tool which no paint brush, pencil or lump of clay can come across. Photography is time. Both inside and outside the black box. Slow seconds represents the tender moments we shape with time, light and shadow- a limbo where there is room for life and death to co- exist.

Slow second is a curated collection of works by various young and yet unestablished contemporary artists and photographers all currently represented on findArt.dk

Opening hours
Monday June 10th Sunday 16th
From 5 PM to 8 PM

1 week ago  1 note

DUPLIKaf Eva Toft & Silke Brandes- fra København til Dresden Fernisering fredag d. 7. juni: 17 - 20Lørdag og søndag d. 8. & 9. juni: 12 - 17 Den fællesudstilling består af tegninger, malerier og collager! Vi glæder os til at se jer 

DUPLIK
af Eva Toft & Silke Brandes
- fra København til Dresden

Fernisering fredag d. 7. juni: 17 - 20
Lørdag og søndag d. 8. & 9. juni: 12 - 17

Den fællesudstilling består af tegninger, malerier og collager!

Vi glæder os til at se jer
 

2 weeks ago  View high resolution

VESS præsenterer i samarbejde med Fotofællesskabet Blink fotoudstillingen:12 PIECES & REPETITION➽ ÅBNINGSTIDER:fra d. 24. til 29. maj 2013Fernisering: fredag d. 24. maj kl. 17.00 – 21.00Lørdag – søndag kl. 10.00 – 16.00Mandag – onsdag kl. 12.00 – 19. 00 Facebook event: HERHvilken plads har det analoge fotografi i en verden, som bliver mere og mere digital?Dette spørgsmål var grundlæggende da fotofælleskabet Blink, bestående af fotograferne Jesper Helbo og Mia Irmgard Klit, blev dannet i sommeren 2012. Vores eneste overordnede dogme er nemlig, at vi fotograferer analogt.For os er det at arbejde med det analoge fotografi, som at begive sig ud på en rejse med bind for øjnene. Billedet eksponeres og der spoles frem til det næste, uvidende om hvilke øjeblikke, der bringes med videre. Det er netop denne proces, som har været den helt store drivkraft for de to projekter der udstilles nu. ➽ 12 PiecesI de 12 billeder, som udgør projektet 12 Pieces, tages beskueren med på en rejse til et surrealt landskab, forankret i virkeligheden. Motiv for motiv følger man en æstetisk søgen efter identitet og indsigt, både på et personligt plan, men også i det fotografiske medie som sådant. Projekter er opstået ved den simpleste øvelse; vær til stede med dit kamera mens du leder og lad nu’ets kraft og dine instinkter styre din hånd og dit øje.12 Pieces handler derfor om, at slippe kontrollen og give sig hen til det umiddelbare. Det er en undersøgelse af fotografiets transcendentale kvaliteter i samspil med den eksistens, der for os alle, ofte kan virke meningsløs og uforståelig. Måske ligger svarene netop dér, i det underbevidste, som man kun har adgang til igennem sine drømme, eller som i dette tilfælde; sin optik. ➽ RepetitionMia Irmgard Klits bedstemor fik i 1999 diagnoseret alzheimers og måtte , efter bedstefaderens død, flytte på plejehjem. Siden da har deres hus stået tomt. Med bedstefarens gamle mellemformat kamera er Mia Irmgard Klits gentagende gange vendt tilbage til huset for at dokumentere det liv, der ikke længere eksisterer. Og det blev drivkraften for den nye billedserie: Repetition. Ved brug af spejlinger og dobbelteksponeringer undersøges fragmenter af en fortid, som ikke kan tilbagekaldes. Tilfældige realitetsmomenter smeltes sammen og udad denne proces opstår nye konstruktioner. Billeder som både peger frem og tilbage i det tomrum, som tiden altid vil efterlader sig, og afvente.

VESS præsenterer i samarbejde med Fotofællesskabet Blink fotoudstillingen:

12 PIECES & REPETITION

➽ ÅBNINGSTIDER:
fra d. 24. til 29. maj 2013
Fernisering: fredag d. 24. maj kl. 17.00 – 21.00
Lørdag – søndag kl. 10.00 – 16.00
Mandag – onsdag kl. 12.00 – 19. 00 

Facebook event: HER

Hvilken plads har det analoge fotografi i en verden, som bliver mere og mere digital?

Dette spørgsmål var grundlæggende da fotofælleskabet Blink, bestående af fotograferne Jesper Helbo og Mia Irmgard Klit, blev dannet i sommeren 2012. Vores eneste overordnede dogme er nemlig, at vi fotograferer analogt.
For os er det at arbejde med det analoge fotografi, som at begive sig ud på en rejse med bind for øjnene. Billedet eksponeres og der spoles frem til det næste, uvidende om hvilke øjeblikke, der bringes med videre. Det er netop denne proces, som har været den helt store drivkraft for de to projekter der udstilles nu. 

➽ 12 Pieces
I de 12 billeder, som udgør projektet 12 Pieces, tages beskueren med på en rejse til et surrealt landskab, forankret i virkeligheden. Motiv for motiv følger man en æstetisk søgen efter identitet og indsigt, både på et personligt plan, men også i det fotografiske medie som sådant. Projekter er opstået ved den simpleste øvelse; vær til stede med dit kamera mens du leder og lad nu’ets kraft og dine instinkter styre din hånd og dit øje.

12 Pieces handler derfor om, at slippe kontrollen og give sig hen til det umiddelbare. Det er en undersøgelse af fotografiets transcendentale kvaliteter i samspil med den eksistens, der for os alle, ofte kan virke meningsløs og uforståelig. Måske ligger svarene netop dér, i det underbevidste, som man kun har adgang til igennem sine drømme, eller som i dette tilfælde; sin optik. 

➽ Repetition
Mia Irmgard Klits bedstemor fik i 1999 diagnoseret alzheimers og måtte , efter bedstefaderens død, flytte på plejehjem. Siden da har deres hus stået tomt. Med bedstefarens gamle mellemformat kamera er Mia Irmgard Klits gentagende gange vendt tilbage til huset for at dokumentere det liv, der ikke længere eksisterer. Og det blev drivkraften for den nye billedserie: Repetition. 

Ved brug af spejlinger og dobbelteksponeringer undersøges fragmenter af en fortid, som ikke kan tilbagekaldes. Tilfældige realitetsmomenter smeltes sammen og udad denne proces opstår nye konstruktioner. Billeder som både peger frem og tilbage i det tomrum, som tiden altid vil efterlader sig, og afvente.

3 weeks ago  View high resolution

cXh A O $ X Nikolas Aslanidisfacebook event: hérFind mere her:http://fantaslan.blogspot.dk

cXh A O $ X
Nikolas Aslanidis

facebook event: hér

Find mere her:
http://fantaslan.blogspot.dk

Cover

1 month ago  View high resolution

EVEN SMALL SNAILS LEAVE LONG TRAILS
– en udstilling om menneskespor

ÅBNINGSTIDER:
Fra fredag d. 10. maj til tirsdag d. 14. maj.

FERNISERING:
Fredag d. 10. maj fra 17.00 - 20.00

EVENT: Hér

Politiken.dk skriver: http://bit.ly/17LSvzy

Even small snails leave long trails, er kunstneren Carl Lunds første soloudstilling. Udstillingen består af et udvalg af nyere værker fokuseret omkring temaet samlinger. 

Lund tager fundne genstande og placerer dem i galleriet som dyrebare relikvier, hvilket giver de kasserede objekter en sentimental karakter. Men Lunds arbejde er ikke ironisk. Han er ærlig i sin indsamlinger og det viser sig i hans præsentation, hvor han benytter traditionelle håndværksteknikker, hvilket får fragmenter af ‘readymades’ til at fremstå mere kostbare end de umiddelbart tænkes, og samtidig minder os om betydningen af menneskelig kontakt med genstande. 

Når efemere objekter indsamles, vågner en pludselig længsel i individet; der minder os om vores egen eksistens kortvarighed.

Serien Beach Combing, består af genstande indsamlet på stranden (de fleste af disse objekter, menneskeskabte), og vidner om naturens kræfter, og om hvordan tiden har fordrejet objekterne; disse førhen hårde, oprindelige former må vige for nye, mere sarte og intime former – til tider abstraheret til det punkt, hvor vi ikke længere kan genkende dem.

I Come On Let’s Fly, er små ink-jets (jetfy tegnet med en inkjet-printer) trykt under en sekvens af akvarel skyer - Skyerne selv er samlingen, og de er malet med regnvand indsamlet fra København og London, Lunds hjemby og den by han tidligere boede i. Dette værk er en dokumentation af Lunds rejse mellem to byer; en tegning per rejse. Værket omfavner samtidigt ideen om mennesker og deres ting, idet det stiller spørgsmålet: hvad tager vi med os når vi rejser, og hvad efterlader vi?

Lunds interesse for genstande med kort levetid, kommer til udtryk i værket Shopping Lists; en samling af indkøbslister indsamlet omkring i København i perioden 2011-2013. Nogle af listerne præsenterer Lund, syet på et maritimt flag med tykke sorte kors - fremmanende en religiøs aura. 

Indkøbslisters engangs funktion, og værdiløshed efter brug kan ikke fornægtes, og alligevel bliver vi pludselig nysgerrige fordi listerne unægteligt former nogle billeder i vores hoveder; Hvordan ser alle disse mennesker ud? hvad køber jeg selv? og hvilke fordomme om min person ville andre mennesker have baseret på mine lister? Alle listerne er anonyme og alligevel udstråler de personlighed og samhørighed; Lund forklarer at næsten alle har skrevet mælk på deres indkøbsliste, og hey, jeg køber mælk! 

En samling på ni lister fra én og samme person; samme håndskrift, samme dagligvarer, indleder et mysterie som luller os ind i et fortrøstende tankespin. Det vækker vores tro på menneskeheden, og giver os den vidunderlige følelse - Vi er ikke alene.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Carl Lund (1984) er født og opvokset i Hellerup, nord for København. Lund har studeret på Glyptotekets Klassiske Tegneskole, Tekniks Skole Frederiksberg, samt Central Saint Martins College of Art and Design.

1 month ago 

KRABBESHOLM HØJSKOLES FOTOGRAFILINJE PRÆSENTERER: FEM EN HALV TIME FERNISERING:Lørdag d. 27. april 17.00 - 22.00 Facebook event: hér ÅBNINGSTIDERSøndag d. 28. april 12.00 - 16.00Lørdag og søndag, d. 4. og 5. maj 12.00 - 16.00 Vi glæder os til at byde Krabbesholm og deres højskoleelever velkommenOM UDSTILLINGEN: Fem en halv time er den tid, det tager, at rejse med offentlig transport fra Skive til Vesterbro, Kbh. Og det er den rejse fotografierne, skabt af de 16 elever på Krabbesholm Højskoles fotografilinje har været på. De 16 fotografer har selv været vidt omkring i deres undersøgelse af, hvad fotografiet kan, og udstillingen byder på mange genrer og udtryk.  Halve hoveder, foldede fugle, gamblende gutter, stille støv og ladede landskaber er noget af det man kan nyde i udstillingen på VESS. En del af billederne på udstillingen indgår i elevernes ansøgninger til forskellige fotografiske uddannelser og på udstillingen kan også ses et magasin fotograferet og layoutet af holdet. I forbindelse med FEM EN HALV TIME er der release på en plakat-publikation med værker af eleverne. Lige til at tage med sig hjem og hænge på væggen! De medvirkende udstillere er: Amalie Elisabeth Moth, Anne Mortensen, Barbara Nylin, Birgitte Boll, Cathrine Overvad, Daniel Emami Riis, Frederik Folmer Middelboe, Frederik Sommer, Frederikke Lind, Freja Bang Lyngbo, Helle Jessen, Karoline Landbo, Maria Møller, Marie Hartmann Christensen, Pernille Krogh Ohms og Veronika Vidø Abrahamsen.

KRABBESHOLM HØJSKOLES FOTOGRAFILINJE PRÆSENTERER:

FEM EN HALV TIME

FERNISERING:
Lørdag d. 27. april 17.00 - 22.00

Facebook event: hér

ÅBNINGSTIDER
Søndag d. 28. april 12.00 - 16.00
Lørdag og søndag, d. 4. og 5. maj 12.00 - 16.00

Vi glæder os til at byde Krabbesholm og deres højskoleelever velkommen

OM UDSTILLINGEN:

Fem en halv time er den tid, det tager, at rejse med offentlig transport fra Skive til Vesterbro, Kbh. Og det er den rejse fotografierne, skabt af de 16 elever på Krabbesholm Højskoles fotografilinje har været på.

De 16 fotografer har selv været vidt omkring i deres undersøgelse af, hvad fotografiet kan, og udstillingen byder på mange genrer og udtryk. 

Halve hoveder, foldede fugle, gamblende gutter, stille støv og ladede landskaber er noget af det man kan nyde i udstillingen på VESS.

En del af billederne på udstillingen indgår i elevernes ansøgninger til forskellige fotografiske uddannelser og på udstillingen kan også ses et magasin fotograferet og layoutet af holdet.

I forbindelse med FEM EN HALV TIME er der release på en plakat-publikation med værker af eleverne. Lige til at tage med sig hjem og hænge på væggen!

De medvirkende udstillere er: Amalie Elisabeth Moth, Anne Mortensen, Barbara Nylin, Birgitte Boll, Cathrine Overvad, Daniel Emami Riis, Frederik Folmer Middelboe, Frederik Sommer, Frederikke Lind, Freja Bang Lyngbo, Helle Jessen, Karoline Landbo, Maria Møller, Marie Hartmann Christensen, Pernille Krogh Ohms og Veronika Vidø Abrahamsen.

1 month ago  1 note View high resolution

GALLERI FINDART PRÆSENTERER: SKØNHED OG STILLE DRAMA Subtile stemninger og drømme. Historier, der antydes men ikke fortælles. Skønhedens forførende kraft. De fire kunstnere, der udstiller udvalgte værker på Vess, har hver deres indfaldsvinkel til fotografiets kunst. Med udvalgte værker fra:- Sarah Buthmann- Tobias Toyberg- Line Kallmeyer- Fie Tanderup Udstillingen løber fra fredag d. 12. til torsdag d. 25. april 2013 Åbningstider:kl.15.00 - 18.00 tirsdag til fredagkl.11.00 - 15.00 lørdag og søndag Facebook event: https://www.facebook.com/events/353975828046555/ FindArt online:http://www.findart.dk

GALLERI FINDART PRÆSENTERER:

SKØNHED OG STILLE DRAMA

Subtile stemninger og drømme. Historier, der antydes men ikke fortælles. Skønhedens forførende kraft. De fire kunstnere, der udstiller udvalgte værker på Vess, har hver deres indfaldsvinkel til fotografiets kunst.

Med udvalgte værker fra:
- Sarah Buthmann
- Tobias Toyberg
- Line Kallmeyer
- Fie Tanderup

Udstillingen løber fra fredag d. 12. til torsdag d. 25. april 2013

Åbningstider:
kl.15.00 - 18.00 tirsdag til fredag
kl.11.00 - 15.00 lørdag og søndag

Facebook event: https://www.facebook.com/events/353975828046555/

FindArt online:
http://www.findart.dk

2 months ago  View high resolution

Molekylærbiolog kommer tæt på æstetikkens DNA

Fra den 22. til den 24. marts 2013 kan man i VESS se kunstudstillingen ’below…’. Den er lavet af molekylærbiologen Jens-Ole Bock, der med afsæt i naturvidenskabens verden har skabt unikke værker – med en helt speciel teknik.

Kunster ved et tilfælde
I en kaffepause bemærker Jens-Ole Bock, at det carbonpulver, som han tilfældig drysser hen over en plast-overflade, organiserer sig selv i små unikke organiske former og mønstrer. Så gik der 11 år.

Hvordan opstår liv?
Utrolige landskaber og organiske former kom frem fra ”dybet” i egentlige værker. Alle skabt med en kombination af carbon-pulver, statisk elektricitet og plastik- overflader. Alle afslørende en betagende skjult verden af organiske former og mønstre, der inviterer beskueren til at tænke over livets helt store spørgsmål. Hvordan opstår liv ? Hvad definerer de biologiske former, vi ser omkring os ? Er det mon i fysikkens verden at vi skal lede efter brikkerne i æstetikkens DNA ?

Om udstillingen
Udstillingen ’below…’ er Kongstadbocks første kunstudstilling. Den består af 7 originale værker med titler som ”The Beginning”, ”Birth of the Angels”, ”They Are Here” og ”Evolution Begins”.

Kongstadbock henter sin inspiration fra metafysikkens, fysikkens og biologiens forunderlige verden. Han har det seneste års tid videreudviklet den særlige teknik, og er nu klar til at vise en flig af, hvad der gemmer sig nedenunder nogle af de utallige ”overflader”, der er umiddelbart virker usynlige for sanserne.

Åbningstider:
fredag d. 22. 17-22
lørdag d. 23. 12-18
søndag d. 24. 12-18

Website: Kongstadbock 

Event: Fernisering

3 months ago 

Pressemeddelelse udsendt af: GENERATION UTRYG ”År efter år bliver Danmark kåret som det lykkeligste folk i verden. Alligevel har der aldrig været så mange unge på lykkepiller, som der er i dag. Unge piger, der kaster op, når de har spist. Fyre, der lever af proteinpulver og æggehvider. Studerende, der går ned med flaget, når resultaterne ikke lever op til forventningerne. Og dem, der knækker, når de får praktikplads-­‐afslag nr. 55 i hånden eller overvældes af angst for fremtidens valg. Psykiske lidelser eller vanskeligheder rammer ikke bare de få særlinge. Ifølge Sundhedsstyrelsen rammes mellem 20 og 40 procent af alle børn og unge på tværs af sociale lag af psykiske problemer – og kurven er stigende.” Sådan lyder det i indledningen på antologien ’Generation Utryg’, der udkommer i april og sætter spot på det stigende antal unge i vores generation, som har angst, depression eller på anden måde er utrygge. Bag ’Generation Utryg’ står Yngresagen og SF Ungdom med sparring fra Psykiatrifonden. Projektet sætter fokus på de psykiske problemer, som alt for ofte holdes hemmelige i skam. Målet er at aftabuisere et emne, som berører flere og flere unge, og hvor løsningerne ikke nødvendigvis ligger lige for. Ungdommen har taget ordet for, at vi unge selv kan fortælle, hvordan det er, når ulykken rammer i verdens lykkeligste land. Med uddannelsesbesøg på gymnasier, SOSU-­‐skoler og erhvervsskoler over hele landet har ’Generation Utryg’ forsøgt at aftabuisere problemerne med utryghed. Og bogens samler nu bidrag fra almindelige unge og kendte ansigter, der selv har haft utrygheden tæt på livet. Det er ungdommens egen generationsfortælling med spot på problemerne med utryghed og psykisk sårbarhed. ’Generation Utryg’ afholder i forbindelse med antologiens udgivelse en reception d. 21. marts kl. 16-­19 hos VESS. Her vil antologien for første gang vil blive præsenteret i sin trykte form.

Pressemeddelelse udsendt af: GENERATION UTRYG

”År efter år bliver Danmark kåret som det lykkeligste folk i verden. Alligevel har der aldrig været så mange unge på lykkepiller, som der er i dag. Unge piger, der kaster op, når de har spist. Fyre, der lever af proteinpulver og æggehvider. Studerende, der går ned med flaget, når resultaterne ikke lever op til forventningerne. Og dem, der knækker, når de får praktikplads-­‐afslag nr. 55 i hånden eller overvældes af angst for fremtidens valg. Psykiske lidelser eller vanskeligheder rammer ikke bare de få særlinge. Ifølge Sundhedsstyrelsen rammes mellem 20 og 40 procent af alle børn og unge på tværs af sociale lag af psykiske problemer – og kurven er stigende.”

Sådan lyder det i indledningen på antologien ’Generation Utryg’, der udkommer i april og sætter spot på det stigende antal unge i vores generation, som har angst, depression eller på anden måde er utrygge.

Bag ’Generation Utryg’ står Yngresagen og SF Ungdom med sparring fra Psykiatrifonden. Projektet sætter fokus på de psykiske problemer, som alt for ofte holdes hemmelige i skam. Målet er at aftabuisere et emne, som berører flere og flere unge, og hvor løsningerne ikke nødvendigvis ligger lige for. Ungdommen har taget ordet for, at vi unge selv kan fortælle, hvordan det er, når ulykken rammer i verdens lykkeligste land.

Med uddannelsesbesøg på gymnasier, SOSU-­‐skoler og erhvervsskoler over hele landet har ’Generation Utryg’ forsøgt at aftabuisere problemerne med utryghed. Og bogens samler nu bidrag fra almindelige unge og kendte ansigter, der selv har haft utrygheden tæt på livet. Det er ungdommens egen generationsfortælling med spot på problemerne med utryghed og psykisk sårbarhed.

’Generation Utryg’ afholder i forbindelse med antologiens udgivelse en reception d. 21. marts kl. 16-­19 hos VESS. Her vil antologien for første gang vil blive præsenteret i sin trykte form.

3 months ago 

FLOK“MAND” - Martin Kurt Haglund“OBSERVATIONER” - Lukas Jonsson“OS” - Jesper Hyuk Larsen FERNISERINGFredag d. 8. marts 16.00 - 22.00FERNILATTESøndag d. 10. marts 12.00 - 20.00LUK NEDFredag d. 15. marts 16.00 - 22.00PRESSEMEDDELELSETre kunstnere, præsenterer hver deres bud på dele af den menneskelige adfærd eller idealisering, som kommer til udtryk individuelt og I flok.Hvad ser vi som det ideelle for os selv, og er det noget vi selv har valgt, eller er det flokmentaliteten der styrer os?Disse ting er noget de underer sig, er interesseret I, og betragter med forskellige perspektiver.I udstillingen er der arbejdet med to forskellige tegnestile, samt foto.“OBSERVATIONER” – Lukas JonssonHan undrer sig over den menneskelige adfærd, og hvad der ligger bag disse handlinger. I sine tegninger lægger han fokus på ganske banale handlinger, som ofte er flokstyret, i forskellige sociale lag. Kigger man lidt nærmere hans værker, kan man se, at der er en dybere årsag bag motiverne. Lukas arbejder både med humortistiske til de mere alvorlige udtryk.“MAND” – Martin Kurt HaglundI disse fotos portræteres manden som han er i år 2013. Med forskellige typer, viser Matin på ærligste vis, hvad den ideelle mand kan være, og hvad de lægger vægt på ved deres maskulinitet.“OS” – Jesper Hyuk LarsenI denne serie af billeder, vises forskellige sistuationer, hvor mennekset følger sin flok og i mange tilfælde kan være ubevidst om betydninngen af denne adfærd. I flokken søger vi både tryghed og nærværd, men i andre situationer bliver vores instinkter en fjende for os selv og vores flok. Vi kan hjælpe hinanden, for vores overlevelse, men kan også skabe et elitært samfund, hvor der kun er plads til de stærkeste.“Jeg er meget optaget af, hvad der egentlig grundlægger vores identitet og idealer, og kan i mange tilfælde, blive i tvivl om den individuelle integritet versus flokkens magt”.

FLOK

“MAND” - Martin Kurt Haglund
“OBSERVATIONER” - Lukas Jonsson
“OS” - Jesper Hyuk Larsen

FERNISERING
Fredag d. 8. marts 16.00 - 22.00

FERNILATTE
Søndag d. 10. marts 12.00 - 20.00

LUK NED
Fredag d. 15. marts 16.00 - 22.00


PRESSEMEDDELELSE
Tre kunstnere, præsenterer hver deres bud på dele af den menneskelige adfærd eller idealisering, som kommer til udtryk individuelt og I flok.
Hvad ser vi som det ideelle for os selv, og er det noget vi selv har valgt, eller er det flokmentaliteten der styrer os?
Disse ting er noget de underer sig, er interesseret I, og betragter med forskellige perspektiver.
I udstillingen er der arbejdet med to forskellige tegnestile, samt foto.

“OBSERVATIONER” – Lukas Jonsson
Han undrer sig over den menneskelige adfærd, og hvad der ligger bag disse handlinger. I sine tegninger lægger han fokus på ganske banale handlinger, som ofte er flokstyret, i forskellige sociale lag. Kigger man lidt nærmere hans værker, kan man se, at der er en dybere årsag bag motiverne. Lukas arbejder både med humortistiske til de mere alvorlige udtryk.

“MAND” – Martin Kurt Haglund
I disse fotos portræteres manden som han er i år 2013. Med forskellige typer, viser Matin på ærligste vis, hvad den ideelle mand kan være, og hvad de lægger vægt på ved deres maskulinitet.

“OS” – Jesper Hyuk Larsen
I denne serie af billeder, vises forskellige sistuationer, hvor mennekset følger sin flok og i mange tilfælde kan være ubevidst om betydninngen af denne adfærd. I flokken søger vi både tryghed og nærværd, men i andre situationer bliver vores instinkter en fjende for os selv og vores flok. Vi kan hjælpe hinanden, for vores overlevelse, men kan også skabe et elitært samfund, hvor der kun er plads til de stærkeste.
“Jeg er meget optaget af, hvad der egentlig grundlægger vores identitet og idealer, og kan i mange tilfælde, blive i tvivl om den individuelle integritet versus flokkens magt”.

3 months ago  View high resolution

VESS præsenterer i samarbejde med Anders Thrane udstillingen:“ET FAMILIÆRT PUNCTUM”Anders inviterer:—————————-Kære venner, bekendte og andre interesserede,Det er med stor glæde, at jeg endeligt kan invitere jer til fernisering på min udstilling ‘Et Familiært PUNCTUM’. Ferniseringen finder sted fredag den 1. marts kl. 18.00 i Vesterbro Showroom (VESS), og det ville betyde uendeligt meget for mig, hvis i kiggede forbi til et glas bobler og en hyggelig aften. Kan man ikke komme til ferniseringen, så kig endelig forbi til en kop kaffe I løbet af den første uge af marts (1.-7. marts), hvor udstillingen løber fra kl.10.-18 (lukket søndag).- Program for ferniseringen følger snarest.Kh Anders PRESSEMEDDELELSE‘Et Familiært PUNCTUM’ – sproglige portrætter bragt frem i lysetMed udstillingen ‘Et Familiært PUNCTUM’ inviterer billedkunstneren Anders Thrane publikum til at bruge sproget, publikums egne historier og hinanden til at skabe de fire bedsteforældre, han aldrig selv lærte at kende, da de var i live. Gamle, omhyggeligt udvalgte fotografier af Holger, Lise, Karen og Niels-Āge sammenholdt med brudstykker af overleverede historier danner de performative rammer for mødet med en ny narrativ virkelighed, hvor publikum er ‘forfattere’ til fortællinger om mennesker, der var engang.‘Et Familiært PUNCTUM’ er en procesorienteret installationsudstilling, der kun eksisterer i kraft af publikums aktive sproglige deltagelse - ord nedfældet på papirlapper. En hyldest til mennesker der var engang, gennem mennesker der er tilstede her og nu i det skrøbelige øjeblik. Anders Thranes kunstneriske fokus hviler på, at det vi skaber sammen i mødet med fotografiet og i kraft af sproget er ligeså virkeligt som den levede historiske virkelighed, vi i dialogen med hinanden ubevidst skaber hver eneste dag.Udstillingen løber fra fredag den 1.marts (fernisering) til torsdag den 7. marts, og er i perioden åben alle dage fra kl. 10-18 (undtaget søndag d. 3. marts). Gratis entre. Pressen skriver: http://www.aok.dk/udstilling/et-familiaert-punctum-med-anders-thrane http://politiken.dk/ibyen/udstillinger/11428/et-familiaert-punctum-sproglige-portraetter-bragt-frem-i-lyset Facebook event: tryk hér

VESS præsenterer i samarbejde med Anders Thrane udstillingen:
“ET FAMILIÆRT PUNCTUM”

Anders inviterer:
—————————-
Kære venner, bekendte og andre interesserede,

Det er med stor glæde, at jeg endeligt kan invitere jer til fernisering på min udstilling ‘Et Familiært PUNCTUM’. 

Ferniseringen finder sted fredag den 1. marts kl. 18.00 i Vesterbro Showroom (VESS), og det ville betyde uendeligt meget for mig, hvis i kiggede forbi til et glas bobler og en hyggelig aften. Kan man ikke komme til ferniseringen, så kig endelig forbi til en kop kaffe I løbet af den første uge af marts (1.-7. marts), hvor udstillingen løber fra kl.10.-18 (lukket søndag).

- Program for ferniseringen følger snarest.

Kh Anders 

PRESSEMEDDELELSE
‘Et Familiært PUNCTUM’ – sproglige portrætter bragt frem i lyset

Med udstillingen ‘Et Familiært PUNCTUM’ inviterer billedkunstneren Anders Thrane publikum til at bruge sproget, publikums egne historier og hinanden til at skabe de fire bedsteforældre, han aldrig selv lærte at kende, da de var i live. 

Gamle, omhyggeligt udvalgte fotografier af Holger, Lise, Karen og Niels-Āge sammenholdt med brudstykker af overleverede historier danner de performative rammer for mødet med en ny narrativ virkelighed, hvor publikum er ‘forfattere’ til fortællinger om mennesker, der var engang.

‘Et Familiært PUNCTUM’ er en procesorienteret installationsudstilling, der kun eksisterer i kraft af publikums aktive sproglige deltagelse - ord nedfældet på papirlapper. En hyldest til mennesker der var engang, gennem mennesker der er tilstede her og nu i det skrøbelige øjeblik. 

Anders Thranes kunstneriske fokus hviler på, at det vi skaber sammen i mødet med fotografiet og i kraft af sproget er ligeså virkeligt som den levede historiske virkelighed, vi i dialogen med hinanden ubevidst skaber hver eneste dag.

Udstillingen løber fra fredag den 1.marts (fernisering) til torsdag den 7. marts, og er i perioden åben alle dage fra kl. 10-18 (undtaget søndag d. 3. marts). Gratis entre.

Pressen skriver:

http://www.aok.dk/udstilling/et-familiaert-punctum-med-anders-thrane

http://politiken.dk/ibyen/udstillinger/11428/et-familiaert-punctum-sproglige-portraetter-bragt-frem-i-lyset

Facebook event: tryk hér

4 months ago  View high resolution

VESS præsenterer i samarbejde med Isabella Hemmersbach udstillingen:SKYGGE SPILStudier i flydende grænsesøgningSkygger er den ultimative grænseflade mellem mennesket og omverdenen. Ved at udforske skyggens flydende væsen og hvordan grænsen mellem personen og samfundet bliver utydeliggjort af den, forsøger Isabella at belyse grænsefladen mellem jeg’et og det, der definerer det. ”I min kunst prøver jeg altid at se på og oversætte mere abstrakte spørgsmål om mennesket og samfundet til helt konkrete visuelle udtryk, både i valg af motiv og materiale”, siger hun.Studierne i de flydende grænseflader tager helt konkret form af illustrationer med forskellige former for skygger, men også mere abstrakte belysninger af specielt modebranchens’ brug af skygger.”Som tiden gik og jeg havde arbejdet længere og længere i modebranchen, begyndte mine figurer pludselig at tage en anden form, benene blev forvrængede og lange og skyggerne blev mere hårde og kunstige – men netop den synergi synes jeg er utrolig spændende. Hvordan mit arbejde kaster sine lange skygger på min kunst.” Samme vekselvirkning mellem to forskellige naturer går igen i materiale valget. En ellers klart defineret sort streg blandet med mere flydende akvarelfarve genskaber og udtrykker grænsefladen mellem det definerede og dens kontekst.Med en kærlighed til konstruktive spændinger og flydende grænser skal udstillingen ses som et spil med beskuerens opfattelse af skyggen, dens vigtighed for dybden i både mennesket og billedet. ”Jeg elsker at høre hvad folk ser i mine billeder, både deres fortolkning af selve motivet og af det de ser i hele billedet. Det er en af grundene til, at jeg elsker at bevæge mig på grænsen af det genkendelige i nogle af mine billeder – jeg vil gerne have dem til at tage stilling til temaet og kaste deres egne skygger på billedet. ▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼Udstillingen afholdes i weekenden fra fredag d. 22. til 24. februar 2013.♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒ÅbningstiderFredag (fernisering) 16.00 - 22.00Lørdag 12.00 - 18.00Søndag 12.00 - 18.00♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒For mere information tjek:http://isabellaart.tumblr.com

VESS præsenterer i samarbejde med Isabella Hemmersbach udstillingen:

SKYGGE SPIL
Studier i flydende grænsesøgning

Skygger er den ultimative grænseflade mellem mennesket og omverdenen. Ved at udforske skyggens flydende væsen og hvordan grænsen mellem personen og samfundet bliver utydeliggjort af den, forsøger Isabella at belyse grænsefladen mellem jeg’et og det, der definerer det. 

”I min kunst prøver jeg altid at se på og oversætte mere abstrakte spørgsmål om mennesket og samfundet til helt konkrete visuelle udtryk, både i valg af motiv og materiale”, siger hun.

Studierne i de flydende grænseflader tager helt konkret form af illustrationer med forskellige former for skygger, men også mere abstrakte belysninger af specielt modebranchens’ brug af skygger.

”Som tiden gik og jeg havde arbejdet længere og længere i modebranchen, begyndte mine figurer pludselig at tage en anden form, benene blev forvrængede og lange og skyggerne blev mere hårde og kunstige – men netop den synergi synes jeg er utrolig spændende. Hvordan mit arbejde kaster sine lange skygger på min kunst.” 

Samme vekselvirkning mellem to forskellige naturer går igen i materiale valget. En ellers klart defineret sort streg blandet med mere flydende akvarelfarve genskaber og udtrykker grænsefladen mellem det definerede og dens kontekst.

Med en kærlighed til konstruktive spændinger og flydende grænser skal udstillingen ses som et spil med beskuerens opfattelse af skyggen, dens vigtighed for dybden i både mennesket og billedet. 

”Jeg elsker at høre hvad folk ser i mine billeder, både deres fortolkning af selve motivet og af det de ser i hele billedet. Det er en af grundene til, at jeg elsker at bevæge mig på grænsen af det genkendelige i nogle af mine billeder – jeg vil gerne have dem til at tage stilling til temaet og kaste deres egne skygger på billedet.

▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼

Udstillingen afholdes i weekenden fra fredag d. 22. til 24. februar 2013.
♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒
Åbningstider
Fredag (fernisering) 16.00 - 22.00
Lørdag 12.00 - 18.00
Søndag 12.00 - 18.00
♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒
For mere information tjek:
http://isabellaart.tumblr.com

4 months ago  View high resolution

LISTEN UP! En hel uge i IDoArts tegn. Vi kan ikke forklare hvad der kommer til at ske bedre end de selv gør - værs’ go og læs med:   Der er gået 2 år siden idoart.dk gik i luften, og det er helt vanvittigt, hvor meget der er sket siden d. 27. januar 2011. Tiden fløj og tog os med. For at fejre de 2 første år, vil vi i 7 dage skabe et dynamisk rum for kunst og kreativitet. Et rum hvor der både er plads til færdige værker såvel som den skabende proces. Et rum hvor møder finder sted, og hvor den samme mangfoldighed og personlighed, som man møder på idoart.dk, forhåbentligt også vil opstå. Det hele foregår fra d. 8. til d. 15. februar 2013 i VESS på Vesterbro og vi glæder os utroligt meget til at invitere jer inden for i en fysisk udgave af vores univers. Du kan forvente en udstilling med 17 af kunstnerne fra idoart.dk, et showroom og en mulighed for at møde nogle af kræfterne bag bloggen. Derudover vil aftnerne, udover ferniseringen d. 8. februar, byde på koncert, oplæsning, talk og meget mere. Et uddybende program følger. Deltagende kunstnere:Mike Tylak, Don John, Ruth Crone Foster, Mormor, Basco5, Kathrine Bach, Emilie Aastrup, Kristina Dam, Nynne Hauge Larsen, Karen Segall, Mikas Emil, Stine Leth, Rune Christensen, WAAITT™, Stine Hvid, Louise From, My Buemann og Phucisme. Vi vil hermed gerne invitere dig med til en begivenhed, som vi har set frem til med store forventninger. Vi glæder os til at bruge en hel uge i selskab med dig, ovenstående fantastiske mennesker og dygtige kunstnere, og vi glæder os til at skyde vores tredje år i gang med en samlet eftertænksomhed, gode samtaler, forhåbentligt dugfriske spruttende idéer og nye, gode venner og bekendtskaber. Vi ses! – Rikke Luna & Matias (I DO ART Agency) og Phuc & Pia (Phucisme). IDOART.DK | 2 YEARSVESS, Vesterbro Showroom, Oehlenschlægersgade 36, 1663 Kbh V.Fernisering: fredag d. 8. februar 2013 | Kl. 16.00-22.00Lørdag d. 9. februar – fredag d. 15. februar 2013 | Kl. 12.00-18.00 IDOART.DK | 2 YEARS from I DO ART on Vimeo.

LISTEN UP!

En hel uge i IDoArts tegn. Vi kan ikke forklare hvad der kommer til at ske bedre end de selv gør - værs’ go og læs med:

IDoArt.dk IDoArt.dk

Der er gået 2 år siden idoart.dk gik i luften, og det er helt vanvittigt, hvor meget der er sket siden d. 27. januar 2011. Tiden fløj og tog os med. For at fejre de 2 første år, vil vi i 7 dage skabe et dynamisk rum for kunst og kreativitet. Et rum hvor der både er plads til færdige værker såvel som den skabende proces. Et rum hvor møder finder sted, og hvor den samme mangfoldighed og personlighed, som man møder på idoart.dk, forhåbentligt også vil opstå.

Det hele foregår fra d. 8. til d. 15. februar 2013 i VESS på Vesterbro og vi glæder os utroligt meget til at invitere jer inden for i en fysisk udgave af vores univers. Du kan forvente en udstilling med 17 af kunstnerne fra idoart.dk, et showroom og en mulighed for at møde nogle af kræfterne bag bloggen. Derudover vil aftnerne, udover ferniseringen d. 8. februar, byde på koncert, oplæsning, talk og meget mere. Et uddybende program følger.

Deltagende kunstnere:
Mike Tylak, Don John, Ruth Crone Foster, Mormor, Basco5, Kathrine Bach, Emilie Aastrup, Kristina Dam, Nynne Hauge Larsen, Karen Segall, Mikas Emil, Stine Leth, Rune Christensen, WAAITT™, Stine Hvid, Louise From, My Buemann og Phucisme.

Vi vil hermed gerne invitere dig med til en begivenhed, som vi har set frem til med store forventninger. Vi glæder os til at bruge en hel uge i selskab med dig, ovenstående fantastiske mennesker og dygtige kunstnere, og vi glæder os til at skyde vores tredje år i gang med en samlet eftertænksomhed, gode samtaler, forhåbentligt dugfriske spruttende idéer og nye, gode venner og bekendtskaber. Vi ses! – Rikke Luna & Matias (I DO ART Agency) og Phuc & Pia (Phucisme).

IDOART.DK | 2 YEARS
VESS, Vesterbro Showroom, Oehlenschlægersgade 36, 1663 Kbh V.
Fernisering: fredag d. 8. februar 2013 | Kl. 16.00-22.00
Lørdag d. 9. februar – fredag d. 15. februar 2013 | Kl. 12.00-18.00

IDOART.DK | 2 YEARS from I DO ART on Vimeo.

5 months ago  View high resolution

VESS præsenterer den omrejsende kunstudstilling:ⓂⒾⓉ ⒷⓇⓎⓈⓉKort fortalt handler udstillingen om at skabe opmærksomhed omkring brystkræft samt at indsamle penge til Kræftens Bekæmpelse.Helle Høvelskov, som er kvinden bag kunstkonceptet, er på nuværende tidspunkt i gang med at rekruttere 1300 kvinder, der har lyst til at lave en gipsafstøbning af deres ene bryst, som skal indgå i en del af kæmpeværket; ’Mit Bryst’. Værket, har til formål at visualisere den barske virkelighed omkring brystkræft, samt skabe opmærksomhed omkring det at leve med en livstruende sygdom. Statistikken taler sit klare tydlige sprog – hvert år dør ca. 1300 kvinder som følge af sygdommen, og det er netop derfor tallet 1300 er valgt som det gennemgående tema i værket.Brysterne udstilles anonymt. I 2012 fandt den første pop-up udstilling sted d. 10. august og blev efterfulgt af en kampagneudstilling til ’Støt Brysterne Løbet’ d. 16. september samme år, samt en udstilling ’Lyserød Lørdag’ i Randers. Udstillingerne og rekrutteringen af kvinder fortsætter i 2013 og VESS vil i samarbejde med Helle skyde det nye år godt i gang med en pop-up udstilling d. 12.&13. januar i VESS Oehlenschlægergade 36.Lørdag d. 12. vil der være åbent fra kl. 13.00, og det vil være muligt at komme forbi og se de 150 bryster der er blevet dekoreret af forskellige kvinder, der har valgt at støtte op om projektet og donere en gipsafstøbning af deres ene bryst.Der er langt fra de 150 til de 1300, så det vil glæde os MEGA, hvis folk ville komme forbi og støtte op om projektet. Det er især jer dejlige piger derude, der har chancen for at købe et ’gipsafstøbnings kit’ for 100 kr., så I kan tage et aftryk og selv sætte jeres kunstneriske præg på dit bryst, og derved være med i kampen mod brystkræft. Så tag kæresten, vennen, veninden eller din mor under armen og kig forbi VESS!Der vil blive sørget for lidt lækkert koldt til ganen og så vil to af byens hotteste DJs stå bag pulten.Fernisering lørdag d. 12. fra 13.00-22.00DJ LINEUP ♫✘ Olivia Joof Lewerissa✘ Louisa NievesLæs mere på www.mitbryst.com eller facebook ’Mit Bryst’https://www.facebook.com/pages/Mit-Bryst/277697305653051?fref=ts. For yderligere information kontakt Helle Høvelskov 21 27 26 10 eller send en mail hh@mitbryst.com

VESS præsenterer den omrejsende kunstudstilling:
ⓂⒾⓉ ⒷⓇⓎⓈⓉ

Kort fortalt handler udstillingen om at skabe opmærksomhed omkring brystkræft samt at indsamle penge til Kræftens Bekæmpelse.

Helle Høvelskov, som er kvinden bag kunstkonceptet, er på nuværende tidspunkt i gang med at rekruttere 1300 kvinder, der har lyst til at lave en gipsafstøbning af deres ene bryst, som skal indgå i en del af kæmpeværket; ’Mit Bryst’. Værket, har til formål at visualisere den barske virkelighed omkring brystkræft, samt skabe opmærksomhed omkring det at leve med en livstruende sygdom. Statistikken taler sit klare tydlige sprog – hvert år dør ca. 1300 kvinder som følge af sygdommen, og det er netop derfor tallet 1300 er valgt som det gennemgående tema i værket.

Brysterne udstilles anonymt. I 2012 fandt den første pop-up udstilling sted d. 10. august og blev efterfulgt af en kampagneudstilling til ’Støt Brysterne Løbet’ d. 16. september samme år, samt en udstilling ’Lyserød Lørdag’ i Randers. Udstillingerne og rekrutteringen af kvinder fortsætter i 2013 og VESS vil i samarbejde med Helle skyde det nye år godt i gang med en pop-up udstilling d. 12.&13. januar i VESS Oehlenschlægergade 36.

Lørdag d. 12. vil der være åbent fra kl. 13.00, og det vil være muligt at komme forbi og se de 150 bryster der er blevet dekoreret af forskellige kvinder, der har valgt at støtte op om projektet og donere en gipsafstøbning af deres ene bryst.

Der er langt fra de 150 til de 1300, så det vil glæde os MEGA, hvis folk ville komme forbi og støtte op om projektet. Det er især jer dejlige piger derude, der har chancen for at købe et ’gipsafstøbnings kit’ for 100 kr., så I kan tage et aftryk og selv sætte jeres kunstneriske præg på dit bryst, og derved være med i kampen mod brystkræft. Så tag kæresten, vennen, veninden eller din mor under armen og kig forbi VESS!

Der vil blive sørget for lidt lækkert koldt til ganen og så vil to af byens hotteste DJs stå bag pulten.

Fernisering lørdag d. 12. fra 13.00-22.00

DJ LINEUP ♫
✘ Olivia Joof Lewerissa
✘ Louisa Nieves

Læs mere på www.mitbryst.com eller facebook ’Mit Bryst’https://www.facebook.com/pages/Mit-Bryst/277697305653051?fref=ts. For yderligere information kontakt Helle Høvelskov 21 27 26 10 eller send en mail hh@mitbryst.com

5 months ago 

Stillleben ——————————————————————————————————————————- Stillleben er inspireret af kunstgenren still leben. Ved at kreere en anderledes visuel tilgang til genren og ved at benytte klassiske objekter og motiver som optræder op gennem de forskellige kunstperioder, prøver jeg at forklare stille liv. Stillleben kreere forskellige tolkninger, tæt relateret til kunst historien og dens måde at representere sig som en billedlig genre. Ved at benytte et simpelt sprog som udgangspunkt for projektet (som konstant er forbundet med vores naive visuelle univers) til at kreere en samling af legende hverdags objekter som kan bruges på mange forskellige måder i det 2-dimentionelle billedlige kanvas. Brug Stillleben som et personligt kunstvaerk. Stillleben is inspired by the art genre still life. By making a different visual approach to the genre and using the most classic items and motives, that have been appearing along the different art movements, I try to explain dead nature. Stillleben creates different interpretations, close related to the art history and its way to represent itself as a pictorial genre.  Using a simplified language as a base for the project (constantly connected to our naive visual universe) to create a library of every-day playful items that can be used in many different ways over the 2-dimentional pictorial canvas. Use Stillleben for a personal art peace. ——————————————————————————————————————————-   Fernisering fredag d. 21. juni: 18 - 22 Åbningstider Lørdag og søndag d. 22. & 23. juni: 12 - 18 Facebook event: hér Læs mere på www.josep-lopez.com eller facebook ’Stillleben’ www.facebook.com/stilllllleben  For yderligere information kontakt send en mail josep.albert.lopez@gmail.com ——————————————————————————————————————————-
——————————————————————————————————————————-

Stillleben er inspireret af kunstgenren still leben. Ved at kreere en anderledes visuel tilgang til genren og ved at benytte klassiske objekter og motiver som optræder op gennem de forskellige kunstperioder, prøver jeg at forklare stille liv. Stillleben kreere forskellige tolkninger, tæt relateret til kunst historien og dens måde at representere sig som en billedlig genre.

Ved at benytte et simpelt sprog som udgangspunkt for projektet (som konstant er forbundet med vores naive visuelle univers) til at kreere en samling af legende hverdags objekter som kan bruges på mange forskellige måder i det 2-dimentionelle billedlige kanvas. Brug Stillleben som et personligt kunstvaerk.

Stillleben is inspired by the art genre still life. By making a different visual approach to the genre and using the most classic items and motives, that have been appearing along the different art movements, I try to explain dead nature. Stillleben creates different interpretations, close related to the art history and its way to represent itself as a pictorial genre. 

Using a simplified language as a base for the project (constantly connected to our naive visual universe) to create a library of every-day playful items that can be used in many different ways over the 2-dimentional pictorial canvas. Use Stillleben for a personal art peace.

——————————————————————————————————————————-
 
Fernisering fredag d. 21. juni: 18 - 22
Åbningstider Lørdag og søndag d. 22. & 23. juni: 12 - 18

Facebook event: hér

Læs mere på www.josep-lopez.com eller facebook ’Stillleben’

www.facebook.com/stilllllleben

 For yderligere information kontakt send en mail josep.albert.lopez@gmail.com

——————————————————————————————————————————-

(c) Photo: Johanna Magoria, courtesy of Gallery FindArt 
(c) Logo: courtesy of Copenhagen Photo Festival

English text
Slow Second - Gallery FindArt / VESS 

slow second is a tribute to the camera and the creativity of the operator; the unique capacity of the tool which no paint brush, pencil or lump of clay can come across. Photography is time. Both inside and outside the black box. Slow seconds represents the tender moments we shape with time, light and shadow- a limbo where there is room for life and death to co- exist.

Slow second is a curated collection of works by various young and yet unestablished contemporary artists and photographers all currently represented on findArt.dk

Opening hours
Monday June 10th Sunday 16th
From 5 PM to 8 PM

DUPLIKaf Eva Toft & Silke Brandes- fra København til Dresden Fernisering fredag d. 7. juni: 17 - 20Lørdag og søndag d. 8. & 9. juni: 12 - 17 Den fællesudstilling består af tegninger, malerier og collager! Vi glæder os til at se jer 

DUPLIK
af Eva Toft & Silke Brandes
- fra København til Dresden

Fernisering fredag d. 7. juni: 17 - 20
Lørdag og søndag d. 8. & 9. juni: 12 - 17

Den fællesudstilling består af tegninger, malerier og collager!

Vi glæder os til at se jer
 

VESS præsenterer i samarbejde med Fotofællesskabet Blink fotoudstillingen:12 PIECES & REPETITION➽ ÅBNINGSTIDER:fra d. 24. til 29. maj 2013Fernisering: fredag d. 24. maj kl. 17.00 – 21.00Lørdag – søndag kl. 10.00 – 16.00Mandag – onsdag kl. 12.00 – 19. 00 Facebook event: HERHvilken plads har det analoge fotografi i en verden, som bliver mere og mere digital?Dette spørgsmål var grundlæggende da fotofælleskabet Blink, bestående af fotograferne Jesper Helbo og Mia Irmgard Klit, blev dannet i sommeren 2012. Vores eneste overordnede dogme er nemlig, at vi fotograferer analogt.For os er det at arbejde med det analoge fotografi, som at begive sig ud på en rejse med bind for øjnene. Billedet eksponeres og der spoles frem til det næste, uvidende om hvilke øjeblikke, der bringes med videre. Det er netop denne proces, som har været den helt store drivkraft for de to projekter der udstilles nu. ➽ 12 PiecesI de 12 billeder, som udgør projektet 12 Pieces, tages beskueren med på en rejse til et surrealt landskab, forankret i virkeligheden. Motiv for motiv følger man en æstetisk søgen efter identitet og indsigt, både på et personligt plan, men også i det fotografiske medie som sådant. Projekter er opstået ved den simpleste øvelse; vær til stede med dit kamera mens du leder og lad nu’ets kraft og dine instinkter styre din hånd og dit øje.12 Pieces handler derfor om, at slippe kontrollen og give sig hen til det umiddelbare. Det er en undersøgelse af fotografiets transcendentale kvaliteter i samspil med den eksistens, der for os alle, ofte kan virke meningsløs og uforståelig. Måske ligger svarene netop dér, i det underbevidste, som man kun har adgang til igennem sine drømme, eller som i dette tilfælde; sin optik. ➽ RepetitionMia Irmgard Klits bedstemor fik i 1999 diagnoseret alzheimers og måtte , efter bedstefaderens død, flytte på plejehjem. Siden da har deres hus stået tomt. Med bedstefarens gamle mellemformat kamera er Mia Irmgard Klits gentagende gange vendt tilbage til huset for at dokumentere det liv, der ikke længere eksisterer. Og det blev drivkraften for den nye billedserie: Repetition. Ved brug af spejlinger og dobbelteksponeringer undersøges fragmenter af en fortid, som ikke kan tilbagekaldes. Tilfældige realitetsmomenter smeltes sammen og udad denne proces opstår nye konstruktioner. Billeder som både peger frem og tilbage i det tomrum, som tiden altid vil efterlader sig, og afvente.

VESS præsenterer i samarbejde med Fotofællesskabet Blink fotoudstillingen:

12 PIECES & REPETITION

➽ ÅBNINGSTIDER:
fra d. 24. til 29. maj 2013
Fernisering: fredag d. 24. maj kl. 17.00 – 21.00
Lørdag – søndag kl. 10.00 – 16.00
Mandag – onsdag kl. 12.00 – 19. 00 

Facebook event: HER

Hvilken plads har det analoge fotografi i en verden, som bliver mere og mere digital?

Dette spørgsmål var grundlæggende da fotofælleskabet Blink, bestående af fotograferne Jesper Helbo og Mia Irmgard Klit, blev dannet i sommeren 2012. Vores eneste overordnede dogme er nemlig, at vi fotograferer analogt.
For os er det at arbejde med det analoge fotografi, som at begive sig ud på en rejse med bind for øjnene. Billedet eksponeres og der spoles frem til det næste, uvidende om hvilke øjeblikke, der bringes med videre. Det er netop denne proces, som har været den helt store drivkraft for de to projekter der udstilles nu. 

➽ 12 Pieces
I de 12 billeder, som udgør projektet 12 Pieces, tages beskueren med på en rejse til et surrealt landskab, forankret i virkeligheden. Motiv for motiv følger man en æstetisk søgen efter identitet og indsigt, både på et personligt plan, men også i det fotografiske medie som sådant. Projekter er opstået ved den simpleste øvelse; vær til stede med dit kamera mens du leder og lad nu’ets kraft og dine instinkter styre din hånd og dit øje.

12 Pieces handler derfor om, at slippe kontrollen og give sig hen til det umiddelbare. Det er en undersøgelse af fotografiets transcendentale kvaliteter i samspil med den eksistens, der for os alle, ofte kan virke meningsløs og uforståelig. Måske ligger svarene netop dér, i det underbevidste, som man kun har adgang til igennem sine drømme, eller som i dette tilfælde; sin optik. 

➽ Repetition
Mia Irmgard Klits bedstemor fik i 1999 diagnoseret alzheimers og måtte , efter bedstefaderens død, flytte på plejehjem. Siden da har deres hus stået tomt. Med bedstefarens gamle mellemformat kamera er Mia Irmgard Klits gentagende gange vendt tilbage til huset for at dokumentere det liv, der ikke længere eksisterer. Og det blev drivkraften for den nye billedserie: Repetition. 

Ved brug af spejlinger og dobbelteksponeringer undersøges fragmenter af en fortid, som ikke kan tilbagekaldes. Tilfældige realitetsmomenter smeltes sammen og udad denne proces opstår nye konstruktioner. Billeder som både peger frem og tilbage i det tomrum, som tiden altid vil efterlader sig, og afvente.

cXh A O $ X Nikolas Aslanidisfacebook event: hérFind mere her:http://fantaslan.blogspot.dk

cXh A O $ X
Nikolas Aslanidis

facebook event: hér

Find mere her:
http://fantaslan.blogspot.dk

Cover

EVEN SMALL SNAILS LEAVE LONG TRAILS
– en udstilling om menneskespor

ÅBNINGSTIDER:
Fra fredag d. 10. maj til tirsdag d. 14. maj.

FERNISERING:
Fredag d. 10. maj fra 17.00 - 20.00

EVENT: Hér

Politiken.dk skriver: http://bit.ly/17LSvzy

Even small snails leave long trails, er kunstneren Carl Lunds første soloudstilling. Udstillingen består af et udvalg af nyere værker fokuseret omkring temaet samlinger. 

Lund tager fundne genstande og placerer dem i galleriet som dyrebare relikvier, hvilket giver de kasserede objekter en sentimental karakter. Men Lunds arbejde er ikke ironisk. Han er ærlig i sin indsamlinger og det viser sig i hans præsentation, hvor han benytter traditionelle håndværksteknikker, hvilket får fragmenter af ‘readymades’ til at fremstå mere kostbare end de umiddelbart tænkes, og samtidig minder os om betydningen af menneskelig kontakt med genstande. 

Når efemere objekter indsamles, vågner en pludselig længsel i individet; der minder os om vores egen eksistens kortvarighed.

Serien Beach Combing, består af genstande indsamlet på stranden (de fleste af disse objekter, menneskeskabte), og vidner om naturens kræfter, og om hvordan tiden har fordrejet objekterne; disse førhen hårde, oprindelige former må vige for nye, mere sarte og intime former – til tider abstraheret til det punkt, hvor vi ikke længere kan genkende dem.

I Come On Let’s Fly, er små ink-jets (jetfy tegnet med en inkjet-printer) trykt under en sekvens af akvarel skyer - Skyerne selv er samlingen, og de er malet med regnvand indsamlet fra København og London, Lunds hjemby og den by han tidligere boede i. Dette værk er en dokumentation af Lunds rejse mellem to byer; en tegning per rejse. Værket omfavner samtidigt ideen om mennesker og deres ting, idet det stiller spørgsmålet: hvad tager vi med os når vi rejser, og hvad efterlader vi?

Lunds interesse for genstande med kort levetid, kommer til udtryk i værket Shopping Lists; en samling af indkøbslister indsamlet omkring i København i perioden 2011-2013. Nogle af listerne præsenterer Lund, syet på et maritimt flag med tykke sorte kors - fremmanende en religiøs aura. 

Indkøbslisters engangs funktion, og værdiløshed efter brug kan ikke fornægtes, og alligevel bliver vi pludselig nysgerrige fordi listerne unægteligt former nogle billeder i vores hoveder; Hvordan ser alle disse mennesker ud? hvad køber jeg selv? og hvilke fordomme om min person ville andre mennesker have baseret på mine lister? Alle listerne er anonyme og alligevel udstråler de personlighed og samhørighed; Lund forklarer at næsten alle har skrevet mælk på deres indkøbsliste, og hey, jeg køber mælk! 

En samling på ni lister fra én og samme person; samme håndskrift, samme dagligvarer, indleder et mysterie som luller os ind i et fortrøstende tankespin. Det vækker vores tro på menneskeheden, og giver os den vidunderlige følelse - Vi er ikke alene.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Carl Lund (1984) er født og opvokset i Hellerup, nord for København. Lund har studeret på Glyptotekets Klassiske Tegneskole, Tekniks Skole Frederiksberg, samt Central Saint Martins College of Art and Design.

KRABBESHOLM HØJSKOLES FOTOGRAFILINJE PRÆSENTERER: FEM EN HALV TIME FERNISERING:Lørdag d. 27. april 17.00 - 22.00 Facebook event: hér ÅBNINGSTIDERSøndag d. 28. april 12.00 - 16.00Lørdag og søndag, d. 4. og 5. maj 12.00 - 16.00 Vi glæder os til at byde Krabbesholm og deres højskoleelever velkommenOM UDSTILLINGEN: Fem en halv time er den tid, det tager, at rejse med offentlig transport fra Skive til Vesterbro, Kbh. Og det er den rejse fotografierne, skabt af de 16 elever på Krabbesholm Højskoles fotografilinje har været på. De 16 fotografer har selv været vidt omkring i deres undersøgelse af, hvad fotografiet kan, og udstillingen byder på mange genrer og udtryk.  Halve hoveder, foldede fugle, gamblende gutter, stille støv og ladede landskaber er noget af det man kan nyde i udstillingen på VESS. En del af billederne på udstillingen indgår i elevernes ansøgninger til forskellige fotografiske uddannelser og på udstillingen kan også ses et magasin fotograferet og layoutet af holdet. I forbindelse med FEM EN HALV TIME er der release på en plakat-publikation med værker af eleverne. Lige til at tage med sig hjem og hænge på væggen! De medvirkende udstillere er: Amalie Elisabeth Moth, Anne Mortensen, Barbara Nylin, Birgitte Boll, Cathrine Overvad, Daniel Emami Riis, Frederik Folmer Middelboe, Frederik Sommer, Frederikke Lind, Freja Bang Lyngbo, Helle Jessen, Karoline Landbo, Maria Møller, Marie Hartmann Christensen, Pernille Krogh Ohms og Veronika Vidø Abrahamsen.

KRABBESHOLM HØJSKOLES FOTOGRAFILINJE PRÆSENTERER:

FEM EN HALV TIME

FERNISERING:
Lørdag d. 27. april 17.00 - 22.00

Facebook event: hér

ÅBNINGSTIDER
Søndag d. 28. april 12.00 - 16.00
Lørdag og søndag, d. 4. og 5. maj 12.00 - 16.00

Vi glæder os til at byde Krabbesholm og deres højskoleelever velkommen

OM UDSTILLINGEN:

Fem en halv time er den tid, det tager, at rejse med offentlig transport fra Skive til Vesterbro, Kbh. Og det er den rejse fotografierne, skabt af de 16 elever på Krabbesholm Højskoles fotografilinje har været på.

De 16 fotografer har selv været vidt omkring i deres undersøgelse af, hvad fotografiet kan, og udstillingen byder på mange genrer og udtryk. 

Halve hoveder, foldede fugle, gamblende gutter, stille støv og ladede landskaber er noget af det man kan nyde i udstillingen på VESS.

En del af billederne på udstillingen indgår i elevernes ansøgninger til forskellige fotografiske uddannelser og på udstillingen kan også ses et magasin fotograferet og layoutet af holdet.

I forbindelse med FEM EN HALV TIME er der release på en plakat-publikation med værker af eleverne. Lige til at tage med sig hjem og hænge på væggen!

De medvirkende udstillere er: Amalie Elisabeth Moth, Anne Mortensen, Barbara Nylin, Birgitte Boll, Cathrine Overvad, Daniel Emami Riis, Frederik Folmer Middelboe, Frederik Sommer, Frederikke Lind, Freja Bang Lyngbo, Helle Jessen, Karoline Landbo, Maria Møller, Marie Hartmann Christensen, Pernille Krogh Ohms og Veronika Vidø Abrahamsen.

GALLERI FINDART PRÆSENTERER: SKØNHED OG STILLE DRAMA Subtile stemninger og drømme. Historier, der antydes men ikke fortælles. Skønhedens forførende kraft. De fire kunstnere, der udstiller udvalgte værker på Vess, har hver deres indfaldsvinkel til fotografiets kunst. Med udvalgte værker fra:- Sarah Buthmann- Tobias Toyberg- Line Kallmeyer- Fie Tanderup Udstillingen løber fra fredag d. 12. til torsdag d. 25. april 2013 Åbningstider:kl.15.00 - 18.00 tirsdag til fredagkl.11.00 - 15.00 lørdag og søndag Facebook event: https://www.facebook.com/events/353975828046555/ FindArt online:http://www.findart.dk

GALLERI FINDART PRÆSENTERER:

SKØNHED OG STILLE DRAMA

Subtile stemninger og drømme. Historier, der antydes men ikke fortælles. Skønhedens forførende kraft. De fire kunstnere, der udstiller udvalgte værker på Vess, har hver deres indfaldsvinkel til fotografiets kunst.

Med udvalgte værker fra:
- Sarah Buthmann
- Tobias Toyberg
- Line Kallmeyer
- Fie Tanderup

Udstillingen løber fra fredag d. 12. til torsdag d. 25. april 2013

Åbningstider:
kl.15.00 - 18.00 tirsdag til fredag
kl.11.00 - 15.00 lørdag og søndag

Facebook event: https://www.facebook.com/events/353975828046555/

FindArt online:
http://www.findart.dk

Molekylærbiolog kommer tæt på æstetikkens DNA

Fra den 22. til den 24. marts 2013 kan man i VESS se kunstudstillingen ’below…’. Den er lavet af molekylærbiologen Jens-Ole Bock, der med afsæt i naturvidenskabens verden har skabt unikke værker – med en helt speciel teknik.

Kunster ved et tilfælde
I en kaffepause bemærker Jens-Ole Bock, at det carbonpulver, som han tilfældig drysser hen over en plast-overflade, organiserer sig selv i små unikke organiske former og mønstrer. Så gik der 11 år.

Hvordan opstår liv?
Utrolige landskaber og organiske former kom frem fra ”dybet” i egentlige værker. Alle skabt med en kombination af carbon-pulver, statisk elektricitet og plastik- overflader. Alle afslørende en betagende skjult verden af organiske former og mønstre, der inviterer beskueren til at tænke over livets helt store spørgsmål. Hvordan opstår liv ? Hvad definerer de biologiske former, vi ser omkring os ? Er det mon i fysikkens verden at vi skal lede efter brikkerne i æstetikkens DNA ?

Om udstillingen
Udstillingen ’below…’ er Kongstadbocks første kunstudstilling. Den består af 7 originale værker med titler som ”The Beginning”, ”Birth of the Angels”, ”They Are Here” og ”Evolution Begins”.

Kongstadbock henter sin inspiration fra metafysikkens, fysikkens og biologiens forunderlige verden. Han har det seneste års tid videreudviklet den særlige teknik, og er nu klar til at vise en flig af, hvad der gemmer sig nedenunder nogle af de utallige ”overflader”, der er umiddelbart virker usynlige for sanserne.

Åbningstider:
fredag d. 22. 17-22
lørdag d. 23. 12-18
søndag d. 24. 12-18

Website: Kongstadbock 

Event: Fernisering

Pressemeddelelse udsendt af: GENERATION UTRYG ”År efter år bliver Danmark kåret som det lykkeligste folk i verden. Alligevel har der aldrig været så mange unge på lykkepiller, som der er i dag. Unge piger, der kaster op, når de har spist. Fyre, der lever af proteinpulver og æggehvider. Studerende, der går ned med flaget, når resultaterne ikke lever op til forventningerne. Og dem, der knækker, når de får praktikplads-­‐afslag nr. 55 i hånden eller overvældes af angst for fremtidens valg. Psykiske lidelser eller vanskeligheder rammer ikke bare de få særlinge. Ifølge Sundhedsstyrelsen rammes mellem 20 og 40 procent af alle børn og unge på tværs af sociale lag af psykiske problemer – og kurven er stigende.” Sådan lyder det i indledningen på antologien ’Generation Utryg’, der udkommer i april og sætter spot på det stigende antal unge i vores generation, som har angst, depression eller på anden måde er utrygge. Bag ’Generation Utryg’ står Yngresagen og SF Ungdom med sparring fra Psykiatrifonden. Projektet sætter fokus på de psykiske problemer, som alt for ofte holdes hemmelige i skam. Målet er at aftabuisere et emne, som berører flere og flere unge, og hvor løsningerne ikke nødvendigvis ligger lige for. Ungdommen har taget ordet for, at vi unge selv kan fortælle, hvordan det er, når ulykken rammer i verdens lykkeligste land. Med uddannelsesbesøg på gymnasier, SOSU-­‐skoler og erhvervsskoler over hele landet har ’Generation Utryg’ forsøgt at aftabuisere problemerne med utryghed. Og bogens samler nu bidrag fra almindelige unge og kendte ansigter, der selv har haft utrygheden tæt på livet. Det er ungdommens egen generationsfortælling med spot på problemerne med utryghed og psykisk sårbarhed. ’Generation Utryg’ afholder i forbindelse med antologiens udgivelse en reception d. 21. marts kl. 16-­19 hos VESS. Her vil antologien for første gang vil blive præsenteret i sin trykte form.

Pressemeddelelse udsendt af: GENERATION UTRYG

”År efter år bliver Danmark kåret som det lykkeligste folk i verden. Alligevel har der aldrig været så mange unge på lykkepiller, som der er i dag. Unge piger, der kaster op, når de har spist. Fyre, der lever af proteinpulver og æggehvider. Studerende, der går ned med flaget, når resultaterne ikke lever op til forventningerne. Og dem, der knækker, når de får praktikplads-­‐afslag nr. 55 i hånden eller overvældes af angst for fremtidens valg. Psykiske lidelser eller vanskeligheder rammer ikke bare de få særlinge. Ifølge Sundhedsstyrelsen rammes mellem 20 og 40 procent af alle børn og unge på tværs af sociale lag af psykiske problemer – og kurven er stigende.”

Sådan lyder det i indledningen på antologien ’Generation Utryg’, der udkommer i april og sætter spot på det stigende antal unge i vores generation, som har angst, depression eller på anden måde er utrygge.

Bag ’Generation Utryg’ står Yngresagen og SF Ungdom med sparring fra Psykiatrifonden. Projektet sætter fokus på de psykiske problemer, som alt for ofte holdes hemmelige i skam. Målet er at aftabuisere et emne, som berører flere og flere unge, og hvor løsningerne ikke nødvendigvis ligger lige for. Ungdommen har taget ordet for, at vi unge selv kan fortælle, hvordan det er, når ulykken rammer i verdens lykkeligste land.

Med uddannelsesbesøg på gymnasier, SOSU-­‐skoler og erhvervsskoler over hele landet har ’Generation Utryg’ forsøgt at aftabuisere problemerne med utryghed. Og bogens samler nu bidrag fra almindelige unge og kendte ansigter, der selv har haft utrygheden tæt på livet. Det er ungdommens egen generationsfortælling med spot på problemerne med utryghed og psykisk sårbarhed.

’Generation Utryg’ afholder i forbindelse med antologiens udgivelse en reception d. 21. marts kl. 16-­19 hos VESS. Her vil antologien for første gang vil blive præsenteret i sin trykte form.

FLOK“MAND” - Martin Kurt Haglund“OBSERVATIONER” - Lukas Jonsson“OS” - Jesper Hyuk Larsen FERNISERINGFredag d. 8. marts 16.00 - 22.00FERNILATTESøndag d. 10. marts 12.00 - 20.00LUK NEDFredag d. 15. marts 16.00 - 22.00PRESSEMEDDELELSETre kunstnere, præsenterer hver deres bud på dele af den menneskelige adfærd eller idealisering, som kommer til udtryk individuelt og I flok.Hvad ser vi som det ideelle for os selv, og er det noget vi selv har valgt, eller er det flokmentaliteten der styrer os?Disse ting er noget de underer sig, er interesseret I, og betragter med forskellige perspektiver.I udstillingen er der arbejdet med to forskellige tegnestile, samt foto.“OBSERVATIONER” – Lukas JonssonHan undrer sig over den menneskelige adfærd, og hvad der ligger bag disse handlinger. I sine tegninger lægger han fokus på ganske banale handlinger, som ofte er flokstyret, i forskellige sociale lag. Kigger man lidt nærmere hans værker, kan man se, at der er en dybere årsag bag motiverne. Lukas arbejder både med humortistiske til de mere alvorlige udtryk.“MAND” – Martin Kurt HaglundI disse fotos portræteres manden som han er i år 2013. Med forskellige typer, viser Matin på ærligste vis, hvad den ideelle mand kan være, og hvad de lægger vægt på ved deres maskulinitet.“OS” – Jesper Hyuk LarsenI denne serie af billeder, vises forskellige sistuationer, hvor mennekset følger sin flok og i mange tilfælde kan være ubevidst om betydninngen af denne adfærd. I flokken søger vi både tryghed og nærværd, men i andre situationer bliver vores instinkter en fjende for os selv og vores flok. Vi kan hjælpe hinanden, for vores overlevelse, men kan også skabe et elitært samfund, hvor der kun er plads til de stærkeste.“Jeg er meget optaget af, hvad der egentlig grundlægger vores identitet og idealer, og kan i mange tilfælde, blive i tvivl om den individuelle integritet versus flokkens magt”.

FLOK

“MAND” - Martin Kurt Haglund
“OBSERVATIONER” - Lukas Jonsson
“OS” - Jesper Hyuk Larsen

FERNISERING
Fredag d. 8. marts 16.00 - 22.00

FERNILATTE
Søndag d. 10. marts 12.00 - 20.00

LUK NED
Fredag d. 15. marts 16.00 - 22.00


PRESSEMEDDELELSE
Tre kunstnere, præsenterer hver deres bud på dele af den menneskelige adfærd eller idealisering, som kommer til udtryk individuelt og I flok.
Hvad ser vi som det ideelle for os selv, og er det noget vi selv har valgt, eller er det flokmentaliteten der styrer os?
Disse ting er noget de underer sig, er interesseret I, og betragter med forskellige perspektiver.
I udstillingen er der arbejdet med to forskellige tegnestile, samt foto.

“OBSERVATIONER” – Lukas Jonsson
Han undrer sig over den menneskelige adfærd, og hvad der ligger bag disse handlinger. I sine tegninger lægger han fokus på ganske banale handlinger, som ofte er flokstyret, i forskellige sociale lag. Kigger man lidt nærmere hans værker, kan man se, at der er en dybere årsag bag motiverne. Lukas arbejder både med humortistiske til de mere alvorlige udtryk.

“MAND” – Martin Kurt Haglund
I disse fotos portræteres manden som han er i år 2013. Med forskellige typer, viser Matin på ærligste vis, hvad den ideelle mand kan være, og hvad de lægger vægt på ved deres maskulinitet.

“OS” – Jesper Hyuk Larsen
I denne serie af billeder, vises forskellige sistuationer, hvor mennekset følger sin flok og i mange tilfælde kan være ubevidst om betydninngen af denne adfærd. I flokken søger vi både tryghed og nærværd, men i andre situationer bliver vores instinkter en fjende for os selv og vores flok. Vi kan hjælpe hinanden, for vores overlevelse, men kan også skabe et elitært samfund, hvor der kun er plads til de stærkeste.
“Jeg er meget optaget af, hvad der egentlig grundlægger vores identitet og idealer, og kan i mange tilfælde, blive i tvivl om den individuelle integritet versus flokkens magt”.

VESS præsenterer i samarbejde med Anders Thrane udstillingen:“ET FAMILIÆRT PUNCTUM”Anders inviterer:—————————-Kære venner, bekendte og andre interesserede,Det er med stor glæde, at jeg endeligt kan invitere jer til fernisering på min udstilling ‘Et Familiært PUNCTUM’. Ferniseringen finder sted fredag den 1. marts kl. 18.00 i Vesterbro Showroom (VESS), og det ville betyde uendeligt meget for mig, hvis i kiggede forbi til et glas bobler og en hyggelig aften. Kan man ikke komme til ferniseringen, så kig endelig forbi til en kop kaffe I løbet af den første uge af marts (1.-7. marts), hvor udstillingen løber fra kl.10.-18 (lukket søndag).- Program for ferniseringen følger snarest.Kh Anders PRESSEMEDDELELSE‘Et Familiært PUNCTUM’ – sproglige portrætter bragt frem i lysetMed udstillingen ‘Et Familiært PUNCTUM’ inviterer billedkunstneren Anders Thrane publikum til at bruge sproget, publikums egne historier og hinanden til at skabe de fire bedsteforældre, han aldrig selv lærte at kende, da de var i live. Gamle, omhyggeligt udvalgte fotografier af Holger, Lise, Karen og Niels-Āge sammenholdt med brudstykker af overleverede historier danner de performative rammer for mødet med en ny narrativ virkelighed, hvor publikum er ‘forfattere’ til fortællinger om mennesker, der var engang.‘Et Familiært PUNCTUM’ er en procesorienteret installationsudstilling, der kun eksisterer i kraft af publikums aktive sproglige deltagelse - ord nedfældet på papirlapper. En hyldest til mennesker der var engang, gennem mennesker der er tilstede her og nu i det skrøbelige øjeblik. Anders Thranes kunstneriske fokus hviler på, at det vi skaber sammen i mødet med fotografiet og i kraft af sproget er ligeså virkeligt som den levede historiske virkelighed, vi i dialogen med hinanden ubevidst skaber hver eneste dag.Udstillingen løber fra fredag den 1.marts (fernisering) til torsdag den 7. marts, og er i perioden åben alle dage fra kl. 10-18 (undtaget søndag d. 3. marts). Gratis entre. Pressen skriver: http://www.aok.dk/udstilling/et-familiaert-punctum-med-anders-thrane http://politiken.dk/ibyen/udstillinger/11428/et-familiaert-punctum-sproglige-portraetter-bragt-frem-i-lyset Facebook event: tryk hér

VESS præsenterer i samarbejde med Anders Thrane udstillingen:
“ET FAMILIÆRT PUNCTUM”

Anders inviterer:
—————————-
Kære venner, bekendte og andre interesserede,

Det er med stor glæde, at jeg endeligt kan invitere jer til fernisering på min udstilling ‘Et Familiært PUNCTUM’. 

Ferniseringen finder sted fredag den 1. marts kl. 18.00 i Vesterbro Showroom (VESS), og det ville betyde uendeligt meget for mig, hvis i kiggede forbi til et glas bobler og en hyggelig aften. Kan man ikke komme til ferniseringen, så kig endelig forbi til en kop kaffe I løbet af den første uge af marts (1.-7. marts), hvor udstillingen løber fra kl.10.-18 (lukket søndag).

- Program for ferniseringen følger snarest.

Kh Anders 

PRESSEMEDDELELSE
‘Et Familiært PUNCTUM’ – sproglige portrætter bragt frem i lyset

Med udstillingen ‘Et Familiært PUNCTUM’ inviterer billedkunstneren Anders Thrane publikum til at bruge sproget, publikums egne historier og hinanden til at skabe de fire bedsteforældre, han aldrig selv lærte at kende, da de var i live. 

Gamle, omhyggeligt udvalgte fotografier af Holger, Lise, Karen og Niels-Āge sammenholdt med brudstykker af overleverede historier danner de performative rammer for mødet med en ny narrativ virkelighed, hvor publikum er ‘forfattere’ til fortællinger om mennesker, der var engang.

‘Et Familiært PUNCTUM’ er en procesorienteret installationsudstilling, der kun eksisterer i kraft af publikums aktive sproglige deltagelse - ord nedfældet på papirlapper. En hyldest til mennesker der var engang, gennem mennesker der er tilstede her og nu i det skrøbelige øjeblik. 

Anders Thranes kunstneriske fokus hviler på, at det vi skaber sammen i mødet med fotografiet og i kraft af sproget er ligeså virkeligt som den levede historiske virkelighed, vi i dialogen med hinanden ubevidst skaber hver eneste dag.

Udstillingen løber fra fredag den 1.marts (fernisering) til torsdag den 7. marts, og er i perioden åben alle dage fra kl. 10-18 (undtaget søndag d. 3. marts). Gratis entre.

Pressen skriver:

http://www.aok.dk/udstilling/et-familiaert-punctum-med-anders-thrane

http://politiken.dk/ibyen/udstillinger/11428/et-familiaert-punctum-sproglige-portraetter-bragt-frem-i-lyset

Facebook event: tryk hér

VESS præsenterer i samarbejde med Isabella Hemmersbach udstillingen:SKYGGE SPILStudier i flydende grænsesøgningSkygger er den ultimative grænseflade mellem mennesket og omverdenen. Ved at udforske skyggens flydende væsen og hvordan grænsen mellem personen og samfundet bliver utydeliggjort af den, forsøger Isabella at belyse grænsefladen mellem jeg’et og det, der definerer det. ”I min kunst prøver jeg altid at se på og oversætte mere abstrakte spørgsmål om mennesket og samfundet til helt konkrete visuelle udtryk, både i valg af motiv og materiale”, siger hun.Studierne i de flydende grænseflader tager helt konkret form af illustrationer med forskellige former for skygger, men også mere abstrakte belysninger af specielt modebranchens’ brug af skygger.”Som tiden gik og jeg havde arbejdet længere og længere i modebranchen, begyndte mine figurer pludselig at tage en anden form, benene blev forvrængede og lange og skyggerne blev mere hårde og kunstige – men netop den synergi synes jeg er utrolig spændende. Hvordan mit arbejde kaster sine lange skygger på min kunst.” Samme vekselvirkning mellem to forskellige naturer går igen i materiale valget. En ellers klart defineret sort streg blandet med mere flydende akvarelfarve genskaber og udtrykker grænsefladen mellem det definerede og dens kontekst.Med en kærlighed til konstruktive spændinger og flydende grænser skal udstillingen ses som et spil med beskuerens opfattelse af skyggen, dens vigtighed for dybden i både mennesket og billedet. ”Jeg elsker at høre hvad folk ser i mine billeder, både deres fortolkning af selve motivet og af det de ser i hele billedet. Det er en af grundene til, at jeg elsker at bevæge mig på grænsen af det genkendelige i nogle af mine billeder – jeg vil gerne have dem til at tage stilling til temaet og kaste deres egne skygger på billedet. ▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼Udstillingen afholdes i weekenden fra fredag d. 22. til 24. februar 2013.♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒ÅbningstiderFredag (fernisering) 16.00 - 22.00Lørdag 12.00 - 18.00Søndag 12.00 - 18.00♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒For mere information tjek:http://isabellaart.tumblr.com

VESS præsenterer i samarbejde med Isabella Hemmersbach udstillingen:

SKYGGE SPIL
Studier i flydende grænsesøgning

Skygger er den ultimative grænseflade mellem mennesket og omverdenen. Ved at udforske skyggens flydende væsen og hvordan grænsen mellem personen og samfundet bliver utydeliggjort af den, forsøger Isabella at belyse grænsefladen mellem jeg’et og det, der definerer det. 

”I min kunst prøver jeg altid at se på og oversætte mere abstrakte spørgsmål om mennesket og samfundet til helt konkrete visuelle udtryk, både i valg af motiv og materiale”, siger hun.

Studierne i de flydende grænseflader tager helt konkret form af illustrationer med forskellige former for skygger, men også mere abstrakte belysninger af specielt modebranchens’ brug af skygger.

”Som tiden gik og jeg havde arbejdet længere og længere i modebranchen, begyndte mine figurer pludselig at tage en anden form, benene blev forvrængede og lange og skyggerne blev mere hårde og kunstige – men netop den synergi synes jeg er utrolig spændende. Hvordan mit arbejde kaster sine lange skygger på min kunst.” 

Samme vekselvirkning mellem to forskellige naturer går igen i materiale valget. En ellers klart defineret sort streg blandet med mere flydende akvarelfarve genskaber og udtrykker grænsefladen mellem det definerede og dens kontekst.

Med en kærlighed til konstruktive spændinger og flydende grænser skal udstillingen ses som et spil med beskuerens opfattelse af skyggen, dens vigtighed for dybden i både mennesket og billedet. 

”Jeg elsker at høre hvad folk ser i mine billeder, både deres fortolkning af selve motivet og af det de ser i hele billedet. Det er en af grundene til, at jeg elsker at bevæge mig på grænsen af det genkendelige i nogle af mine billeder – jeg vil gerne have dem til at tage stilling til temaet og kaste deres egne skygger på billedet.

▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼▲▼

Udstillingen afholdes i weekenden fra fredag d. 22. til 24. februar 2013.
♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒
Åbningstider
Fredag (fernisering) 16.00 - 22.00
Lørdag 12.00 - 18.00
Søndag 12.00 - 18.00
♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒
For mere information tjek:
http://isabellaart.tumblr.com

LISTEN UP! En hel uge i IDoArts tegn. Vi kan ikke forklare hvad der kommer til at ske bedre end de selv gør - værs’ go og læs med:   Der er gået 2 år siden idoart.dk gik i luften, og det er helt vanvittigt, hvor meget der er sket siden d. 27. januar 2011. Tiden fløj og tog os med. For at fejre de 2 første år, vil vi i 7 dage skabe et dynamisk rum for kunst og kreativitet. Et rum hvor der både er plads til færdige værker såvel som den skabende proces. Et rum hvor møder finder sted, og hvor den samme mangfoldighed og personlighed, som man møder på idoart.dk, forhåbentligt også vil opstå. Det hele foregår fra d. 8. til d. 15. februar 2013 i VESS på Vesterbro og vi glæder os utroligt meget til at invitere jer inden for i en fysisk udgave af vores univers. Du kan forvente en udstilling med 17 af kunstnerne fra idoart.dk, et showroom og en mulighed for at møde nogle af kræfterne bag bloggen. Derudover vil aftnerne, udover ferniseringen d. 8. februar, byde på koncert, oplæsning, talk og meget mere. Et uddybende program følger. Deltagende kunstnere:Mike Tylak, Don John, Ruth Crone Foster, Mormor, Basco5, Kathrine Bach, Emilie Aastrup, Kristina Dam, Nynne Hauge Larsen, Karen Segall, Mikas Emil, Stine Leth, Rune Christensen, WAAITT™, Stine Hvid, Louise From, My Buemann og Phucisme. Vi vil hermed gerne invitere dig med til en begivenhed, som vi har set frem til med store forventninger. Vi glæder os til at bruge en hel uge i selskab med dig, ovenstående fantastiske mennesker og dygtige kunstnere, og vi glæder os til at skyde vores tredje år i gang med en samlet eftertænksomhed, gode samtaler, forhåbentligt dugfriske spruttende idéer og nye, gode venner og bekendtskaber. Vi ses! – Rikke Luna & Matias (I DO ART Agency) og Phuc & Pia (Phucisme). IDOART.DK | 2 YEARSVESS, Vesterbro Showroom, Oehlenschlægersgade 36, 1663 Kbh V.Fernisering: fredag d. 8. februar 2013 | Kl. 16.00-22.00Lørdag d. 9. februar – fredag d. 15. februar 2013 | Kl. 12.00-18.00 IDOART.DK | 2 YEARS from I DO ART on Vimeo.

LISTEN UP!

En hel uge i IDoArts tegn. Vi kan ikke forklare hvad der kommer til at ske bedre end de selv gør - værs’ go og læs med:

IDoArt.dk IDoArt.dk

Der er gået 2 år siden idoart.dk gik i luften, og det er helt vanvittigt, hvor meget der er sket siden d. 27. januar 2011. Tiden fløj og tog os med. For at fejre de 2 første år, vil vi i 7 dage skabe et dynamisk rum for kunst og kreativitet. Et rum hvor der både er plads til færdige værker såvel som den skabende proces. Et rum hvor møder finder sted, og hvor den samme mangfoldighed og personlighed, som man møder på idoart.dk, forhåbentligt også vil opstå.

Det hele foregår fra d. 8. til d. 15. februar 2013 i VESS på Vesterbro og vi glæder os utroligt meget til at invitere jer inden for i en fysisk udgave af vores univers. Du kan forvente en udstilling med 17 af kunstnerne fra idoart.dk, et showroom og en mulighed for at møde nogle af kræfterne bag bloggen. Derudover vil aftnerne, udover ferniseringen d. 8. februar, byde på koncert, oplæsning, talk og meget mere. Et uddybende program følger.

Deltagende kunstnere:
Mike Tylak, Don John, Ruth Crone Foster, Mormor, Basco5, Kathrine Bach, Emilie Aastrup, Kristina Dam, Nynne Hauge Larsen, Karen Segall, Mikas Emil, Stine Leth, Rune Christensen, WAAITT™, Stine Hvid, Louise From, My Buemann og Phucisme.

Vi vil hermed gerne invitere dig med til en begivenhed, som vi har set frem til med store forventninger. Vi glæder os til at bruge en hel uge i selskab med dig, ovenstående fantastiske mennesker og dygtige kunstnere, og vi glæder os til at skyde vores tredje år i gang med en samlet eftertænksomhed, gode samtaler, forhåbentligt dugfriske spruttende idéer og nye, gode venner og bekendtskaber. Vi ses! – Rikke Luna & Matias (I DO ART Agency) og Phuc & Pia (Phucisme).

IDOART.DK | 2 YEARS
VESS, Vesterbro Showroom, Oehlenschlægersgade 36, 1663 Kbh V.
Fernisering: fredag d. 8. februar 2013 | Kl. 16.00-22.00
Lørdag d. 9. februar – fredag d. 15. februar 2013 | Kl. 12.00-18.00

IDOART.DK | 2 YEARS from I DO ART on Vimeo.

VESS præsenterer den omrejsende kunstudstilling:ⓂⒾⓉ ⒷⓇⓎⓈⓉKort fortalt handler udstillingen om at skabe opmærksomhed omkring brystkræft samt at indsamle penge til Kræftens Bekæmpelse.Helle Høvelskov, som er kvinden bag kunstkonceptet, er på nuværende tidspunkt i gang med at rekruttere 1300 kvinder, der har lyst til at lave en gipsafstøbning af deres ene bryst, som skal indgå i en del af kæmpeværket; ’Mit Bryst’. Værket, har til formål at visualisere den barske virkelighed omkring brystkræft, samt skabe opmærksomhed omkring det at leve med en livstruende sygdom. Statistikken taler sit klare tydlige sprog – hvert år dør ca. 1300 kvinder som følge af sygdommen, og det er netop derfor tallet 1300 er valgt som det gennemgående tema i værket.Brysterne udstilles anonymt. I 2012 fandt den første pop-up udstilling sted d. 10. august og blev efterfulgt af en kampagneudstilling til ’Støt Brysterne Løbet’ d. 16. september samme år, samt en udstilling ’Lyserød Lørdag’ i Randers. Udstillingerne og rekrutteringen af kvinder fortsætter i 2013 og VESS vil i samarbejde med Helle skyde det nye år godt i gang med en pop-up udstilling d. 12.&13. januar i VESS Oehlenschlægergade 36.Lørdag d. 12. vil der være åbent fra kl. 13.00, og det vil være muligt at komme forbi og se de 150 bryster der er blevet dekoreret af forskellige kvinder, der har valgt at støtte op om projektet og donere en gipsafstøbning af deres ene bryst.Der er langt fra de 150 til de 1300, så det vil glæde os MEGA, hvis folk ville komme forbi og støtte op om projektet. Det er især jer dejlige piger derude, der har chancen for at købe et ’gipsafstøbnings kit’ for 100 kr., så I kan tage et aftryk og selv sætte jeres kunstneriske præg på dit bryst, og derved være med i kampen mod brystkræft. Så tag kæresten, vennen, veninden eller din mor under armen og kig forbi VESS!Der vil blive sørget for lidt lækkert koldt til ganen og så vil to af byens hotteste DJs stå bag pulten.Fernisering lørdag d. 12. fra 13.00-22.00DJ LINEUP ♫✘ Olivia Joof Lewerissa✘ Louisa NievesLæs mere på www.mitbryst.com eller facebook ’Mit Bryst’https://www.facebook.com/pages/Mit-Bryst/277697305653051?fref=ts. For yderligere information kontakt Helle Høvelskov 21 27 26 10 eller send en mail hh@mitbryst.com

VESS præsenterer den omrejsende kunstudstilling:
ⓂⒾⓉ ⒷⓇⓎⓈⓉ

Kort fortalt handler udstillingen om at skabe opmærksomhed omkring brystkræft samt at indsamle penge til Kræftens Bekæmpelse.

Helle Høvelskov, som er kvinden bag kunstkonceptet, er på nuværende tidspunkt i gang med at rekruttere 1300 kvinder, der har lyst til at lave en gipsafstøbning af deres ene bryst, som skal indgå i en del af kæmpeværket; ’Mit Bryst’. Værket, har til formål at visualisere den barske virkelighed omkring brystkræft, samt skabe opmærksomhed omkring det at leve med en livstruende sygdom. Statistikken taler sit klare tydlige sprog – hvert år dør ca. 1300 kvinder som følge af sygdommen, og det er netop derfor tallet 1300 er valgt som det gennemgående tema i værket.

Brysterne udstilles anonymt. I 2012 fandt den første pop-up udstilling sted d. 10. august og blev efterfulgt af en kampagneudstilling til ’Støt Brysterne Løbet’ d. 16. september samme år, samt en udstilling ’Lyserød Lørdag’ i Randers. Udstillingerne og rekrutteringen af kvinder fortsætter i 2013 og VESS vil i samarbejde med Helle skyde det nye år godt i gang med en pop-up udstilling d. 12.&13. januar i VESS Oehlenschlægergade 36.

Lørdag d. 12. vil der være åbent fra kl. 13.00, og det vil være muligt at komme forbi og se de 150 bryster der er blevet dekoreret af forskellige kvinder, der har valgt at støtte op om projektet og donere en gipsafstøbning af deres ene bryst.

Der er langt fra de 150 til de 1300, så det vil glæde os MEGA, hvis folk ville komme forbi og støtte op om projektet. Det er især jer dejlige piger derude, der har chancen for at købe et ’gipsafstøbnings kit’ for 100 kr., så I kan tage et aftryk og selv sætte jeres kunstneriske præg på dit bryst, og derved være med i kampen mod brystkræft. Så tag kæresten, vennen, veninden eller din mor under armen og kig forbi VESS!

Der vil blive sørget for lidt lækkert koldt til ganen og så vil to af byens hotteste DJs stå bag pulten.

Fernisering lørdag d. 12. fra 13.00-22.00

DJ LINEUP ♫
✘ Olivia Joof Lewerissa
✘ Louisa Nieves

Læs mere på www.mitbryst.com eller facebook ’Mit Bryst’https://www.facebook.com/pages/Mit-Bryst/277697305653051?fref=ts. For yderligere information kontakt Helle Høvelskov 21 27 26 10 eller send en mail hh@mitbryst.com

About:

Oehlenschlægersgade 36
1663 København V
kontakt@vess.dk
Facebook: /vesscph
Instagram: @vesscph
Twitter: @vesscph

Following: